Calmilene:
imágenes y
multimedia con IA
Calmilene es la línea Dermovitamina de HAVEA para pieles secas, muy secas, sensibles y con tendencia atópica. El proyecto nace de un concurso convocado por la marca para desarrollar anuncios y contenidos producidos íntegramente con IA generativa.
Participé como consultor externo con Darwin y Viva Consulting. Definí por mi cuenta la dirección visual y el proceso productivo, desarrollando la presentación de concurso, las demostraciones y una primera arquitectura de contenidos. Mi trabajo contribuyó a la propuesta ganadora de la agencia.
01 / PREMONTAJE DEL ANUNCIO
Construir el anuncio antes de producirlo
El premontaje se desarrolló para hacer tangible la propuesta durante el concurso. Personaje, productos, escenarios y acciones se recrearon como elementos coordinados de un mismo relato, mostrando cómo un anuncio generado íntegramente podía mantener identidad y continuidad.
Escribí el guion y desarrollé el storyboard; después generé las secuencias de vídeo y las voces. El montaje de estos materiales dio forma al premontaje: una primera versión del anuncio para comprobar ritmo, duración y relación entre relato, producto y voz en off antes de profundizar en la producción de cada escena.
La investigación también abarcó dirección y movimiento: sucesión de planos, gestos de aplicación, dirección de la mirada, dinámica del producto y movimientos de cámara. Una primera gramática audiovisual que profundizar en las distintas fases de producción.
02 / AVATAR CON IA
Crear el personaje
y el entorno antes del vídeo
Antes de generar secuencias, creé los recursos base: Character Design, avatar de IA y primeras localizaciones. Estudié el personaje a 360 grados, definiendo rostro, perfil, pelo, piel, expresiones y proporciones desde varios ángulos.
Esta base convierte el avatar en un recurso sólido, no en una imagen aislada. Las vistas aprobadas sirven de referencia para mantener reconocibles identidad, fisonomía y estilismo al generar nuevos planos, acciones y secuencias de vídeo. El mismo método se aplicó a los entornos para controlar luz, paleta y continuidad espacial.
Las primeras imágenes clave de producto y campaña
Los primeros resultados fijan el universo visual propuesto: imágenes clave evocadoras, bodegones ambientados y composiciones con producto y avatar en un mismo espacio.
Envases, texturas, círculos matéricos, paleta azul y luz suave construyen un lenguaje reconocible en torno a las cualidades sensoriales de la línea. Los recursos se prueban en distintas configuraciones para demostrar que el mismo sistema puede sostener campaña, vídeo y contenidos editoriales sin perder coherencia.
04 / RECURSOS CIENTÍFICOS
Visualizar activos,
texturas y función cosmética
Se diseñó una serie de secuencias ilustrativas para acompañar la descripción de los activos y de la función cosmética de los productos. Macros, fluidos, capas y texturas transforman conceptos como hidratación y barrera cutánea en imágenes claras, sin simular una demostración clínica.
La parte científica completa el relato sensorial con un registro más técnico. Cada escena destaca la información de producto y se integra con voz en off, textos y gráficos explicativos en el anuncio o en formatos digitales.
05 / LIFESTYLE
De la fórmula al gesto de uso
Las secuencias lifestyle llevan el producto a gestos y situaciones cotidianos. El trabajo aborda tanto la presencia del envase como la representación de la fórmula durante su uso: aceite, crema, piel seca o mojada, absorción, deslizamiento y espuma forman parte de la narración.
Manos, contacto con la piel, rutinas en el baño y cuidados familiares mantienen la continuidad de reparto, entorno y fotografía. Buscan mostrar la aplicación de modo creíble y claro, conservando el tono delicado fijado para la campaña.
De las secuencias al relato del cuidado
El segundo premontaje aplica el mismo proceso al relato del cuidado cotidiano. A partir del guion y el storyboard, las secuencias generadas se organizaron en una progresión narrativa y se montaron junto a las voces, manteniendo la continuidad entre gestos, escenas familiares y presencia del producto.
Esta primera versión permite valorar el tono del anuncio, los tiempos del relato y la relación entre imágenes y voz, haciendo tangible la propuesta antes de consolidar cada plano en la producción.
07 / ALTERNATIVAS DE AVATAR
Distintos protagonistas
para distintos públicos
El mismo flujo de trabajo permite desarrollar alternativas de avatar para distintos interlocutores y públicos. Edad, fisonomía, peinado, ropa y actitud pueden compararse antes de producir, valorando qué presencia hace más directo el mensaje.
Cada propuesta incluye vistas coherentes y primeras aplicaciones: se elige por cómo funciona el personaje en las escenas previstas, no por un solo retrato. Una vez elegido, el avatar conserva continuidad entre imágenes, contenidos sociales y secuencias audiovisuales.
06 / ADAPTACIÓN PARA REDES SOCIALES
Del sistema visual a las redes sociales
La primera adaptación para redes sociales traduce los recursos producidos en una propuesta editorial: bodegones, imágenes científicas, escenas lifestyle y demostraciones se organizan en una cuadrícula que alterna información, aplicación y relato de la rutina.
También desarrollé prototipos de contenidos verticales con lenguaje de creadores e influencers. El avatar puede hablar del producto, mostrar su textura y uso, aplicarlo y acompañar reseñas, tutoriales y contenidos UGC, manteniendo una presencia reconocible entre distintos formatos.